Историческая экспозиция к столетию театра

Премьера «Дай пять!» состоялась 11 ноября 1929 года. (8) Спектакль был посвящён первой пятилетке, пьесу написал Н.В. Ростиславлев, бывший актёром ТРАМа. Афиша спектакля, представленная в данной экспозиции — образец раннесоветского конструктивизма. На ней сохранен список творческой группы авангардного периода в истории Театра рабочей молодёжи: уже упомянутый автор пьесы Н.В. Ростиславлев; композитор Н.К. Чемберджи; писатель, режиссёр и актёр Ф.Ф. Кнорре, отвечавший в спектакле за акробатические номера; художник-авангардист С.Я. Светлов, хореограф Н.А. Глан.

Одним из последних спектаклей авангардного периода ТРАМа стала постановка «Московский 10-10», премьера которой состоялась 19 марта 1932 года. (4) Как и предыдущая пьеса Ф.Ф. Кнорре «Тревога», которую поставил на сцене театра М.А. Булгаков, эта постановка Кнорре была примером молодёжного комсомольского спектакля. Главную роль — парня по имени Сашка — в спектакле исполнил молодой Н.А. Крючков. С 1928 года будущая звезда советского экрана совмещал репетиции в ТРАМе с работой у станка на фабрике «Трёхгорная мануфактура». Позднее Крючков вспоминал, что именно со сцены ТРАМа его и пригласили в большой кинематограф. На одной из репетиций, где молодой артист отплясывал чечётку, его заметил кинорежиссёр Борис Барнет и пригласил принять участие в пробах к кинофильму «Окраина» (1933). ТРАМ Крючков покинул именно в 1933 году: плотный график съёмок больше не позволял ему вернуться на сцену.

Через месяц после премьеры «Московский 10-10» вышло постановление ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций», в связи с которым ТРАМ подвергся жёсткой критике за самодеятельный подход. Для обучения актёров системе Станиславского и постановочным принципам МХАТа были приглашены мастера Художественного театра (К. Горчаков, А. Грибов, Н. Баталов) во главе с режиссёром Ильёй Яковлевичем Судаковым. (12) В октябре того же 1932 года Театру рабочей молодёжи было передано здание бывшего Московского купеческого клуба.

С приходом нового творческого лидера Театр рабочей молодёжи из самодеятельного, коллектива превратился в полноценный профессиональный драматический театр высокого уровня, заложив фундамент будущего «Ленкома»: коллектив осваивал метод психологического реализма, работал с серьёзной классической драматургией, обретал истинных звёзд из числа артистов труппы: кроме упомянутого выше Николая Крючкова, впоследствии настоящими легендами советского экрана и сцены стали Валентина Серова (7) и Павел Шпрингфельд (1).

В.В. Серова (в девичестве — Половикова) пришла в Театр рабочей молодёжи в 1933 году, когда ей было всего 14 — 15 лет. Чтобы поступить в Центральный техникум театрального искусства, а затем и попасть в ТРАМ, юная Валя «подчистила» метрику, прибавив себе два года (так официальным годом её рождения долгое время считался 1917-й вместо 1919-го). Работа в ТРАМе стала для неё главной профессиональной школой, где она выросла из начинающей студийки в ведущую актрису труппы. В общей сложности актриса служила в нашем театре с перерывами с 1933 по 1964 гг. (01.12.1933 — 15.01.1942, 28.09.1943 — 25.11.1950, 01.07.1960 — 11.04.1964).

Одной из первых больших ролей В. Серовой стала Тоня Туманова в спектакле И.Я. Судакова по роману Н.А. Островского «Как закалялась сталь». (1, 2, 6, 10, 11) Эта постановка стала кульминацией «судаковского» периода в ТРАМе. Молодой актёр Павел Шпрингфельд воплотил образ Павки Корчагина, создав на сцене сложный, трагический, монументальный характер героя, служившего образцом для советской молодежи. Постановка вернула театру статус главной молодёжной сцены страны. Работа над спектаклем шла при жизни Н.А. Островского, а сама премьера весной 1937 года была посвящена его памяти (писатель ушёл из жизни в декабре 1936 года).

Несмотря на то, что спектакль стал значимой вехой в истории Театра рабочей молодёжи и по-настоящему резонансным событием советского искусства, на постановку обрушилась партийная критика — его обвиняли в формализме, а также отхождении от ожидаемого идеологически верного образа Корчагина. Партийная критика этого спектакля послужила официальным предлогом для реорганизации театра: в конце 1937 года И. Я. Судакова уволили из ТРАМа. Театр слили со студией Рубена Симонова, решением Центрального комитета ВЛКСМ театру присвоили профессиональный статус и дали новое имя — Московский государственный театр имени Ленинского комсомола.

2

В январе 1938 года художественным руководителем Московского государственного театра имени Ленинского комсомола стал режиссёр, актёр, педагог И.Н. Берсенев, возглавлявший театр до конца своей жизни в 1951 году (художественный руководитель театра с 20 января 1938 г., главный режиссёр — с 12 июля 1949 г.). (2) Эпоха Берсенева, которая продлилась целых 14 сезонов, стала для театра временем окончательного превращения в одну из главных сцен страны. В репертуаре появились пьесы «Парень из нашего города», «Нора», «Сирано де Бержерак», «Живой труп», «Так и будет», «Месяц в деревне», «Наш общий друг». Вместе с Берсеневым из закрытого МХАТа 2-го в труппу приходят виртуозы сцены: С.В. Гиацинтова, С.Г. Бирман, а вместе с ними из Театра-студии Ю. Завадского — молодой Р.Я. Плятт.

Одной из первых постановок Берсенева стал спектакль «Миноносец «Гневный» по пьесе В. Кнехта. (3) Режиссёрское решение сочетало в себе суровую морскую романтику и напряженный психологизм, а для Ростислава Плятта роль Бобровского стала первой заметной работой на этой сцене. Если роли в студии Завадского раскрыли Плятта как острохарактерного комедийного актёра, то Берсенев обнаружил в нём драматическую глубину. Пресса отмечала, что актёру удалось создать образ белого офицера избежав идеологических штампов, на сцене зритель увидел трагический характер умного человека, захваченного «вихрем революции». Спектакль «Миноносец «Гневный» на долгое время стал визитной карточкой театра и шёл с неизменными аншлагами вплоть до начала Великой Отечественной войны.

Как режиссёр Берсенев поставил в Театре имени Ленинского комсомола 20 спектаклей. Самый знаменитый из них — вышедший перед самым началом Великой Отечественной войны «Парень из нашего города» по пьесе тогда ещё малоизвестного Константина Симонова. (1, 7, 9, 11) Образ танкиста Сергея Луконина, которого в постановке исполнил В.Р. Соловьёв (4), предвосхитил подвиг советских солдат, а театр на долгие годы нашёл «своего» автора. Имя поэта, прозаика и драматурга, журналиста и общественного деятеля К.М. Симонова неразрывно связано с «Ленкомом». Именно для этой сцены он писал свои знаменитые пьесы, а в 1946—1948 годах был заместителем художественного руководителя театра по вопросам репертуара. (2)

В период Великой Отечественной войны театр не прекратил свою работу. Часть труппы ушла на фронт в составе фронтовых бригад. В октябре 1941 года остальная труппа была эвакуирована в Узбекистан, а затем в Архангельск. 13 декабря 1941 года театр открылся в Фергане новым спектаклем «Васса Железнова» по пьесе М. Горького. (5) Режиссёром постановки и исполнительницей главной роли стала легендарная С.Г. Бирман. (6) Ключевой отличительной чертой спектакля была психологическая глубина в разработке образов: Васса шла на преступления не ради наживы, но во благо будущего своих детей и внуков. Бирман балансировала на грани устрашающей жестокости и трагического одиночества своей героини. Вынужденный дефицит технических возможностей режиссёр использовала как постановочный ход: с визуального оформления фокус в спектакле сместился на жёсткий ритм и психологический рисунок каждого из героев, подчеркнув блестящий актёрский ансамбль. Роль Прохора в исполнении В.Р. Соловьёва по истине стала шедевром психологического гротеска. (8)

Великая Отечественная война была тяжелым вызовом для творческих ресурсов коллектива. Московский театр имени Ленинского комсомола провёл в Узбекистане 17 месяцев, поработав в Фергане, Самарканде, Коканде, Намангане, в древнем городе Маргелане, и целых 5 месяцев — в Ташкенте.

Весной 1943 года коллектив триумфально вернулся из эвакуации в родные стены на Малой Дмитровке. Одной из заметных вех в истории Театра имени Ленинского комсомола стал спектакль И.Н. Берсенева по пьесе К.М. Симонова «Так и будет». (10) Его премьера состоялась 27 декабря 1944 года, когда исход войны был уже предрешён, а общество нуждалось в осмыслении будущего. Спектакль стал настоящим манифестом грядущей мирной жизни, он нёс надежду. Постановка утвердила и творческий союз Театра имени Ленинского комсомола с Константином Симоновым. Главные роли исполнили сам Иван Берсенев (полковник Савельев) и прима театра Валентина Серова (Оля). Их сценический дуэт, построенный на недосказанности и нежности, критики называли эталоном лирической драмы.

25 декабря 1951 года И.Н. Берсенев ушёл из жизни в расцвете творческих сил. После его ухода коллектив возглавила вдова режиссёра С.В. Гиацинтова. Затем на несколько лет наступил сложный период «безвременья», который продолжался до прихода А.В. Эфроса в 1963 году.

3

Эфросовский период в Театре имени Ленинского комсомола оказался трагически коротким — всего три сезона! — но несмотря на это, он стал золотой эпохой кардинального обновления театра. Тонко психологическая режиссура А.В. Эфроса (2) развивала постановочные принципы Станиславского, при этом избавляя сцену от шаблонных, формальных представлений о мхатовской школе. Режиссёр стремился передать душевную жизнь персонажей с неизменным состраданием по отношению к каждому из них, а также отразить взаимоотношения героев посредством не только диалога, но и подтекста, оказывающегося порой важнее слов.

Режиссёр обновил репертуар «Ленкома», сделав ставку на молодых авторов «оттепели» — Э. Радзинского, В. Розова и А. Арбузова. Спектакли по их пьесам («В день свадьбы», «104 страницы про любовь», «Снимается кино», «Мой бедный Марат») зазвучали в унисон с мыслями советской молодёжи тех лет и стали по-настоящему культовыми.

А.В. Эфрос возглавил «Ленком» в 1963 году и в кратчайшие сроки собрал уникальную актёрскую команду: Валентин Гафт, Александр Збруев, Михаил Державин, Александр Ширвиндт, Всеволод Ларионов, Ольга Яковлева, Лев Дуров — в театре объединились ярчайшие молодые звёзды столицы, которые наполняли свои образы особенной интонацией — основой внутренней музыкальности эфросовских постановок.

Спектакль «104 страницы про любовь» по пьесе Э. Радзинского, вышедший в 1964 году, стал главным кассовым хитом Москвы, а также той вехой, после которой на сцену хлынула драматургия «оттепели». (5, 9) Постановка раскрыла уникальный актёрский дар Ольги Яковлевой, исполнивший роль Наташи. Дуэт Яковлевой и Александра Лазарева стал новым образцом лирической темы на театральной сцене. На основе бытовой, казалось бы, истории, режиссёр создал экзистенциальную драму о сиюминутности человеческого счастья.

Спектакль «Мой бедный Марат» по пьесе А. Арбузова, вышел в январе 1965 года и стал абсолютным триумфом Театра имени Ленинского комсомола, закрепив за театром статус флагмана советской «оттепельной» сцены. (3, 4, 6, 7, 8) В 1971 году Эфрос перенёс легендарную постановку на телеэкран под названием «Марат, Лика и Леонидик». В этом спектакле режиссёр ушел от прямолинейной трактовки сюжета: блокадный Ленинград, война и послевоенный быт стали лишь предлагаемыми обстоятельствами, в которых разворачивалась экзистенциальная притча о человеческом выборе между свободой и долгом. Пронзительные актёрские работы стали залогом успеха этого спектакля: Ольга Яковлева (Лика), Александр Збруев (Марат) и Лев Круглый (Леонидик). (6) Сценография (художники В. Лалевич, Н. Сосунов) была лишена бытовых деталей, выстроена на принципах «сурового стиля», характерного для советского искусства 1960-х, поддерживая поэтический символизм художественного решения постановки. (7)

Осенью того же 1965 года состоялась премьера спектакля «Снимается кино» по пьесе Э. Радзинского, сюжет которого стал для режиссёра глубоко личным. Эфрос вышел за рамки лирических тем и начал говорить о духовных терзаниях человека, оказавшегося в тисках социальных обязательств и в условиях довлеющей советской идеологии. Спектакль, главной темой которого стала судьба художника — советского кинорежиссёра, предвосхищал более позднюю ленкомовскую постановку Эфроса «Мольер». Важнейшей вехой для внутренней жизни театра стало то, что постановщику удалось объединить в одном спектакле старую трамовско-берсеневскую гвардию и свою новую молодую команду: на сцене блистали молодая звезда О. Яковлева и великая С. Гиацинтова. (1) Для этой постановки художники В. Лалевич и Н. Сосунов создали уникальную единую трансформирующуюся установку, благодаря которой пространство мгновенно представало то павильоном киностудии, то тесной квартирой, то домиком на юге. (12) Это сценографическое решение позволяло режиссёру использовать динамичный монтаж эпизодов.

Финальной точкой работы А.В. Эфроса в Театре имени Ленинского комсомола стал спектакль «Мольер» («Кабала святош» М. Булгакова, 1966 г.). (10, 11) В нём открыто прозвучала тема трагических взаимоотношений художника и власти. Страшным предзнаменованием стала эта постановка в судьбе самого режиссёра. В спектакле Эфрос задействовал таких звёзд театра, как А. Пелевин и А. Джигарханян, Е. Фадеева и З. Щенникова, Ю. Колычев, В. Смирнитский, А. Вовси, В. Всеволодов и В. Ларионов, Н. Караченцов, А. Адоскин, Е. Стеблов и многих других. Постановка была закрыта, а сам Эфрос в марте 1967 года отстранен от руководства театром и переведен в Театр на Малой Бронной, куда за ним ушла и часть его преданных актёров.

4

В 1973 году главным режиссёром Московского театра имени Ленинского комсомола становится М.А. Захаров. (1)

Марк Анатольевич Захаров руководил «Ленкомом» с 1973 по 2019 год. За эти 46 лет театр превратился в один из главных культурных феноменов СССР и современной России. Именно Захаров собрал уникальную звёздную труппу: Николай Караченцов, Александр Абдулов, Олег Янковский, Инна Чурикова, Евгений Леонов, Александр Збруев. А также режиссёр создал неподражаемую авторскую эстетику, соединив высококлассную драматургию с рок-музыкой и современной хореографией, подчиняя действие жесткому ритму и выразительной сценической условности.

Руководствуясь идеей, что именно музыка должна стать проводником театра к молодому современному зрителю, в 1974 году Захаров выпускает первый из музыкально-драматических спектаклей на этой сцене: «Тиль». В основу постановки легла «шутовская» комедия Г. Горина, начиная с этой работы именно образ шута стал одним из любимых героев драматурга. Следуя за событиями романа Ш. де Костера, Горин переосмыслил произведение, создав самостоятельную лирическую притчу, при том богатую эффектными репризами и остроумными диалогами.

Роль бунтаря Тиля принесла Н. Караченцову беспрецедентную всесоюзную славу. (2, 10) До прихода Захарова в Театр имени Ленинского комсомола молодой актёр уже восемь лет состоял в труппе, но именно новый главный режиссёр заметил в нём уникальный темперамент и обаяние, необходимое для ключевого лица в шумной музыкальной феерии. В исполнении Караченцова Тиль стал голосом молодёжи 1970-х годов.

Постановка раскрыла и невероятный драматический талант И. Чуриковой (2, 4), тогда уже хорошо знакомой аудитории по фильмам «В огне брода нет» и «Начало», которая исполнила в постановке сразу три роли: Неле - невесту Тиля, трактирщицу Беткин и жену испанского генерала Анну. В её ролях концентрировалась лирическая, а подчас и трагическая линия спектакля: каждая из героинь по-своему раскрывала тему любви к Тилю.

Захаров строил спектакль по законам музыки, исследуя возможности взаимодействия драматического и музыкального театра. Важная роль в постановке была отведена ансамблю «Аракс» (6): музыканты, облаченный в монашеские робы, постоянно присутствовали на сцене, и именно рок-музыка, служившая камертоном актёрскому существованию, стала залогом живого и страстного зрительского отклика, который неизменно сопутствовал этой постановке.

Спектакль «Тиль» стал первой большой работой Марка Захарова на посту главного режиссёра Театра имени Ленинского комсомола и завоевал грандиозный успех у молодёжной аудитории. Острая сатира, энергичная рок-музыка и серьёзная драматическая глубина — эти составляющие задали вектор для дальнейшего развития эстетического направления театра.

5

Легендарная рок-опера «Юнона и Авось» — уникальное явление отечественной сцены. Спектакль родился благодаря творческому ансамблю выдающихся мастеров: режиссёра М. Захарова, композитора А. Рыбникова, поэта А. Вознесенского (7), а также хореографа В. Васильева и художника О. Шейнциса. Новаторское визуальное оформление постановки оказалось предельно условным и глубоко символичным: отсутствие занавеса, наклоненный в сторону зала прозрачный подиум, трансформируемые корабельные снасти, и, конечно, носовая часть парусника с венчающей форштевень женской фигурой. (6, 11) М.А. Захаров отмечал, что сценографические решения О.А. Шейнциса отличались многоголосием: разные материалы, используемые в сценографии, звучали по-своему и задавали основу ритму, который был принципиально важен для композиции этой постановки.

Пронзительная история любви графа Резанова и Кончитты впервые была воплощена на сцене культовым дуэтом Николая Караченцова и Елены Шаниной. (1, 2) Их чувственное исполнение романса «Я тебя никогда не забуду» стало визитной карточкой спектакля, завоевавшей восхищение многих поколений зрителей. Выдающийся артист Н.П. Караченцов бессменно исполнял эту роль на протяжении почти четверти века, вплоть до трагической аварии 2005 года. Вслед за ним главную мужскую роль принял Д.А. Певцов, по-новому раскрывший на сцене лирический пафос графа Резанова. (3)

Начало спектакля — эффектный танец Пылающего еретика, размахивающего огненным факелом. Эту роль в первом составе исполнял А.Г. Абдулов (8), а вслед за ним героя воплотил на сцене В.В. Раков. Именно Раков также был введён на роль Резанова, актёру удалось создать самобытный, глубокий философский образ русского путешественника. (4)

Международная история Театра имени Ленинского комсомола началась благодаря всемирно известному кутюрье Пьеру Кардену, который увидел «Юнону и Авось» в Москве и был глубоко потрясён спектаклем. Модельер организовал гастроли «Ленкома» в Париже на сцене своего театра «Эспас Карден» в конце 1983 года. (2, 8, 12) Гастроли продлились полтора месяца: спектакль шёл с ошеломительным успехом и стал прорывом советского искусства за рубеж. Позже с этой постановкой труппа посетила: США, Германию, Нидерланды, Израиль, Грецию (5), Данию, Чехию, Южную Корею. Премьера рок-оперы состоялась 20 октября 1981 года и вот уже 45 лет «Юнона и Авось» остаётся на сцене «Ленкома Марка Захарова», неизменно собирая аншлаги. Сегодня можно смело утверждать, что история любви графа Резанова и юной Кончитты покорила и пространство, и даже неумолимое время.

6

Премьера спектакля М.А. Захарова «Поминальная молитва» по пьесе Г. Горина (на основе Шолом-Алейхема) состоялась в 1989 году. (1-7, 9, 10) Постановка стала значимой вехой в истории театра: спектакль можно назвать «прощальным» как в художественно-метафизическом, так и буквальном, трагическом смысле. На смену музыкально-драматическим шумным спектаклям пришла философская притча, рассеивающая иллюзии и оставляющая напутствие людям: сохранить любовь, веру, и само человеческое достоинство в момент, когда мир вокруг рушится.

Для выдающейся советской актрисы Т.И. Пельтцер роль Берты стала финальной на творческом пути. (5) А.Г. Абдулов, игравший Менахема, бережно сопровождал её по сцене, незаметно подсказывая реплики, что придавало их дуэту подлинную нежность. Спектакль был трогательным прощанием театра с уходящей легендой.

Так и роль Тевье-молочника стала последней для великого актёра Е.П. Леонова: он ушёл из жизни 29 января 1994 года буквально за несколько часов до начала именно этого спектакля. В тот день до позднего вечера зрители стояли со свечами у здания на Малой Дмитровке, чтобы почтить память любимого артиста.

Тевье-молочник в исполнении Е.П. Леонова был настоящей душой этого спектакля. (2, 6, 7) Актёр с предельной искренностью создавал на сцене образ мудреца, осмелившегося вести прямой диалог с Богом. Эта постановка покинула сцену после ухода из жизни Е.П. Леонова. Однако в 2021 году спектакль был восстановлен режиссёром А. Лазаревым. Сын Е.П. Леонова — А.Е. Леонов, в первой постановке исполнивший роль Феди, писаря (4), в новой версии воплотил на сцене именно Тевье-молочника, продолжив историю спектакля и сохранив самые важные послания его создателей.

В 1993 году состоялась премьера спектакля М.А. Захарова и Ю.А. Махаева «Безумный день, или Женитьба Фигаро», которая стала для театра переломным событием «смены эпох». (8, 11, 12) Именно в этой постановке на сцену вышла обновлённая труппа театра, в состав которой вошли на тот момент молодые артисты: Дмитрий Певцов, исполнивший роль Фигаро, Александр Лазарев — мл., сыгравший Графа Альмавиву, а также Наталья Щукина в образе Сюзанны. (12) Ансамбль спектакля включал и уже состоявшихся звёзд «Ленкома»: в образе Графини Альмавива на сцену выходила Александра Захарова, Марселину в спектакле сыграла Татьяна Кравченко, а доктора Бартоло — Александр Сирин. (8) Появление молодых энергичных актёров, ставших впоследствии истинными звёздами труппы, ознаменовало новый этап в развитии театра и придало мощный импульс его творческой жизни.

О.А. Шейнцис решил пространство сцены как постоянно трансформирующийся аттракцион, идеально подходящий стремительному захаровскому темпоритму, а костюмы В. Комоловой не имели строгой привязки к Испании, были современны и остроумно стилизованы под старину. (11) Спектакль «Безумный день, или Женитьба Фигаро» посвящён одному из главных актёров Марка Захарова — Андрею Миронову, исполнявшему роль Фигаро на сцене Театра сатиры. Постановка «Ленкома» — стала данью памяти выдающемуся артисту советского театра и кино.

7

Последней страницей многолетнего сотрудничества М.А. Захарова с Г.И. Гориным стал спектакль «Шут Балакирев», премьера которого состоялась 14 мая 2001 года. (4 — 8) Заключительная пьеса выдающегося классика советской драматургии была написана в 1999 году, спектакль же вышел спустя 11 месяцев после ухода из жизни автора, и стал данью памяти человеку, определившему узнаваемый остросатирический стиль спектаклей и кинофильмов М.А. Захарова. Именно Г.И. Горин был автором пьес и сценариев, ставших основой таких произведений М.А. Захарова, как «Тиль» (1974), «Тот самый Мюнхгаузен» (1979), «Дом, который построил Свифт» (1982), «Формула любви» (1984), «Убить дракона» (1988), «Поминальная молитва» (1989), «Королевские игры» (1995) и, наконец, «Шут Балакирев» (2001).

На основе исторического анекдота авторы развернули на сцене художественное исследование непростых взаимоотношения художника с властью. В премьерном составе поистине выдающиеся роли исполнили мэтры ленкомовской сцены: А.М. Захарова —Императрица Екатерина I (4), О.И. Янковский — Пётр Великий (6), Н.П. Караченцов — Меншиков (5), А.В. Збруев — Ягужинский. Постановка остаётся в репертуаре уже более четверти века, что стало лучшим доказательством зрительской любви и мастерства её создателей.

По-своему «прощальным» в истории «Ленкома» стал и спектакль «Женитьба», приуроченный к 80-летию театра. Первый показ премьеры состоялся на гастролях в Самаре в июне 2007 года, когда в роли Кочкарёва на сцену вышел А.Г. Абдулов. (11) Несмотря на то, что образ выстраивался режиссёром на уникальное обаяние Абдулова, тяжелая болезнь не позволила артисту сыграть в московской премьере 20 сентября 2007 года. Тогда его срочно заменил С. Чонишвили, а в январе 2008 года А.Г. Абдулова не стало… Спектакль объединил на одной сцене первых звёзд «Ленкома»: Александра Захарова — Агафия Тихоновна; Инна Чурикова и Татьяна Кравченко — Фёкла Ивановна; Леонид Броневой, а затем Дмитрий Певцов — Яичница; Александр Збруев — Анучкин; Олег Янковский — Жевакин; Виктор Раков — Подколесин; Сергей Чонишвили, Дмитрий Певцов, Иван Агапов — Кочкарёв; Игорь Фокин — Степан. (11) Для О.И. Янковского образ ранимого недотёпы Жевакина стал финальным выходом на сцену «Ленкома» 10 апреля 2009 года. Роль переняли Александр Сирин и Дмитрий Певцов.

Спектакль был решён М.А. Захаровым в острохарактерной манере и снабжён фирменной гротескной зрелищностью. На контрасте с ярким «балаганом» выделялся образ Яичницы в исполнении Л. Броневого. (10) Его коронная невозмутимость создавала комический контрапункт с суетливым Анучкиным А.В. Збруева и романтичным Жевакиным О.И. Янковского. Действие открывается эффектным появлением сразу семерых Гоголей — музыкантов, разбирающих свои инструменты и занимающих специальное место для оркестра (1). Особая роль в создании гротескного характера постановки отведена сценографии А.В. Кондратьева, ученика О.А. Шейнциса, который после ухода Шейнциса из жизни принял пост главного художника театра. Игровая декорация выполнена как единая сценическая установка, позволяющая устраивать на сцене череду настоящих аттракционов. (9) «Женитьба» — один из легендарных спектаклей «Ленкома», которому суждено было пережить смену поколений. Сегодня роли мастеров переняли уже другие звёзды театра: Олеся Железняк — Агафья Тихоновна (3), Анна Якунина — Фёкла Ивановна, Максим Аверин— Кочкарёв, Дмитрий Певцов, Владимир Юматов и Алексей Маклаков — Яичница, Владимир Ерёмин — Анучкин.

В поздний период творчества М.А. Захарова по-прежнему интересовал излюбленный образ авантюриста. Для воплощения своего героя в новом тысячелетии режиссёр зажёг на сцене «Ленкома» новую звезду — А.А. Шагина. Премьера спектакля «Пер Гюнт», состоявшаяся 25 марта 2011 года, раскрыла уникальную энергию молодого исполнителя, благодаря которому и образ захаровского пройдохи зазвучал по-новому: Шагин играл на пределе физических и эмоциональных возможностей, что напоминало театральному зрителю взрывную энергию ранних спектаклей М.А. Захарова. Дуэт героя А.А. Шагина с персонажем С.С. Степанченко — Пуговичником — становился настоящим смысловым ядром постановки, соединяя философские линии сюжета. (2)

Незаменимой опорой в становлении триумфальной истории «Ленкома» стал Марк Борисович Варшавер — с 1986 года директор-распорядитель театра, с 2019 года директор с расширенными полномочиями, с января 2025 года — президент Московского государственного театра «Ленком Марка Захарова». (10) Союз М.А. Захарова и М.Б. Варшавера превратил «Ленком» в один из самых успешных театров нашей страны. М.Б. Варшавер обеспечил мощную хозяйственную и финансовую стабильность труппы, а после ухода из жизни М.А. Захарова в 2019 году на целых шесть лет возглавил театр, чутко сохранив его традиции и репертуар.

8

В январе 2025 года художественным руководителем Московского государственного театра «Ленком Марка Захарова» был назначен Владимир Николаевич Панков (1) — режиссёр, актёр, музыкант, композитор, педагог, автор режиссёрского метода и самостоятельного театрального направления «саундрама», создатель студии «СаунДрама», художественный руководитель театра «Центр драматургии и режиссуры». С приходом В.Н. Панкова состоялась реорганизация, в результате которой театр «Центр драматургии и режиссуры» был присоединён к театру «Ленком Марка Захарова».

Первой премьерой В.Н. Панкова стала «Репетиция оркестра», вдохновлённая фильмом Ф. Феллини и творческой биографией М.А. Захарова. (2, 5, 6, 7, 9, 10) Этот спектакль — дань памяти великому режиссёру и легендарному прошлому его театра. По сюжету фильма оркестр становится метафорой общества, в котором самовыражение человека невозможно без команды единомышленников. Продолжая эту идею, Владимир Панков называет театр — оркестром, в котором нет больших и маленьких партий, но каждый инструмент важен для создания единой музыкальной гармонии. Постановка объединила всю труппу «Ленкома»: в ней занято 80 драматических артистов и более 20 музыкантов симфонического оркестра. Роль дирижёра в постановке виртуозно исполняют в состав Д.А. Певцов (2) и А.А. Соколов (5), ярчайшие характеры создают на сцене А.А Якунина — Пианистка (7), М.В. Аверин — Концертмейстер первых скрипок, В.В. Раков — Концертмейстер вторых скрипок (9), А.А Большова — Пьющая скрипачка (6) и другие артисты.

При новом художественном руководителе был возрожден бесшабашный дух знаменитых «Задворок» — творческого фестиваля, который придумал и воплотил во внутреннем дворике театра А.Г. Абдулов в конце 1980-х — начале 1990-х. В рамках первого показа новых «Задворок» — в октябре 2025 года родился спектакль-концерт «Захаров», официальная премьера которого прошла 18 марта 2026 года. Действие включает музыкальные и драматические номера культовых спектаклей М.А. Захарова, среди которых «Тиль», «Хория», «Мистификация», «Проснись и пой», «Безумный день, или Женитьба Фигаро», а также всеми любимых кинофильмов: «Обыкновенное чудо» и «Формула любви». Основной сюжетной нитью постановки стал проникновенный монолог А.М. Захаровой, обращённый к отцу. (8)

Вслед за легендарным предшественником В.Н. Панков обратился и к образу авантюриста на сцене «Ленкома»: 9 июня 2026 года состоялась премьера «Великий комбинатор» по мотивам романа И. Ильфа и Е. Петрова «Золотой телёнок». (3-4) Эта постановка — настоящий плутовской роман на основе событий заката эпохи НЭПа. В название спектакля вынесено ироничное прозвище Остапа Бендера — харизматичного шарлатана, практикующего «честные способы отъема денег». Главный герой постановки в исполнении А.А. Шагина — неисправимый мечтатель, чей талант во внутренней свободе, его «кормят только идеи». (3) Острохарактерные роли в спектакле с азартом исполняют И.В. Агапов — Паниковский, М.В. Аверин (в состав с П.Е. Капитоновым) — Корейко, С.С. Ююкин — Балаганов, С.В. Пиотровский — Козлевич, А.Е. Леонов — Берлага. (4)

За острой сатирой скрывается высокий социальный пафос: все герои по-своему одержимы жаждой денег, они утрачивают человеческое лицо, отходят от истинного смысла человеческой жизни. Как всегда, в спектаклях в жанре саундрама, музыка в постановке становится самостоятельным действующим лицом, вскрывая дополнительный смысловой пласт истории и превращая знакомый со школьной скамьи сюжет в притчу о вечных человеческих страстях и пороках. Так, театральное направление саундрама, созданное и развиваемое В.Н. Панковым, обнаруживает фундаментальную связь с музыкально-драматическими экспериментами М.А. Захарова. Оба режиссёра, при очевидной самобытности, кардинально изменили привычные границы драматического театра, сделав музыку полноценным драматургическим стержнем повествования. Можно сказать, что саундрама В.Н. Панкова — концептуальное продолжение и технологическое развитие тех идей полифонического, музыкально-пластического театра, которые М.А. Захаров закладывал и развивал в «Ленкоме» на протяжении десятилетий. Так саундрама становится живым мостом из великого прошлого «Ленкома», переступившего порог столетия, в его завтрашний день.